A propos

Ma série de peintures actuelle intitulée « les mondes éthériques » (les mondes invisibles), a démarré en 2015, suite à une quête du Graal, une quête passionnée d’un absolu d’expression artistique, sur 20 ans de recherche. Hyper réalisme (2 ans), abstraction symbolique (3 ans), peinture mystique (2 ans), puis toute une série de collages peintures (3 ans) sur des thématiques de société, de nouveau une peinture mystique (1 an), puis une peinture douce, basée sur des scènes de vie (9 ans) – consultable sur ce site sous : REALISME 2006-2015 – et enfin je mon expression actuelle, qui s’inscrit dans ma série actuelle: « les mondes éthériques ».

2015 – Une identité artistique trouvée, un positionnement professionnel assumé

En 2015 j’ai acté ce virage à 180 degrés, vers une expression complètement imaginaire. J’ai pris la mesure de cette grande liberté, fraîche et régénératrice. Cette peinture est issue de ma nature profonde, essentielle, authentique, teintée par mon inconscient et mes inspirations subtiles.

Lors de ce tournant, je me suis volontairement coupée de certaines règles sentencieuses du milieu de l’art contemporain, qui sclérosaient ma créativité. Notamment la règle qui consiste à se positionner coûte que coûte dans la nouveauté absolue. Et j’ai embrassé avec délectation une grande liberté d’expression, me déculpabilisant des emprunts involontaires et quelque peu distants, de certains impressionnistes qui toutefois, ont été et restent encore, mes grands favoris de l’histoire de l’art.

Les influences fortes qui caractérisent ma peinture

Mes toiles ont une stylistique propre à mon univers intérieur, même si celui-ci n’est pas forcément conceptualisé avant de peindre. En effet, l’influence de la nature est de plus en plus puissante dans mon expression artistique ainsi que dans ma vie. La nature se dévoile à mes yeux avec une force de mystère et de mysticisme intrinsèque. Elle m’aide à ouvrir mes propres perceptions et à connaître l’essence de mon existence. Ainsi, elle vient à moi sur mes toiles.

Mes peintures révèlent également l’attachement que j’ai à l’expression des valeurs féminines – espace libre de douceur, d’intuition et d’expression, justement selon moi, très proche de la nature – et mon intérêt régulier et appliqué depuis l’enfance pour la spiritualité, pour les soins énergétiques et la méditation.

Mon univers coloré a lui aussi ses propres repères, et j’attache une importance capitale à l‘harmonisation minutieuse des couleurs. Je m’amuse à observer la manière dont un tableau presque abouti, mais qui selon moi ne « fonctionne » pas encore, révèle son éclat grâce aux quelques minuscules touches finales de couleurs qui lui permettront d’atteindre l’harmonie qui lui manquait.

Je suis aussi une spectatrice amoureuse de la diversité des expressions artistiques que je découvre sur internet. Celles-ci me stimulent et me nourrissent. J’aime des mouvements différents: l’abstraction, la figuration libre, j’aime la couleur et la gravure monochrome, la photographie, le dessin, les collages, les arts numériques. Mes goûts artistiques sont aussi éclectiques qu’en cuisine!

Mon processus créatif

Voilà comment mes peintures voient le jour: je peins tout d’abord la toile vierge dans un jet totalement spontané, en usant de grands mouvements au pinceau épais. Cela donne rapidement naissance à une sommaire abstraction. Puis je formule de nouvelles lignes, des espaces et peu à peu apparaissent des structures. Je garde à priori celles que je trouve riches et qui m’émeuvent. Je recouvre les espaces que je considère pauvres et sans intérêts. Ainsi se forment progressivement et sur un grand nombre de séances de peinture, des éléments reconnaissables, arrivés là de manière très libre, intuitive. Je me laisse toujours guider par le mouvement hasardeux, dans un grand lâcher prise. Les harmonies de couleurs, et la composition globale du tableau guident mes choix, vers un équilibre différent et très particulier pour chaque oeuvre.

Je ne conceptualise pas le tableau, ni en amont, ni durant les différentes séances de peinture. Je laisse couler intuitivement l’expression qui doit se matérialiser sur la toile, au grè de mon ressenti. Je jauge, je recouvre, je tranche, j’efface, et ainsi, la représentation de départ est la plupart du temps complètement effacée, oubliée, en évolution constante, jusqu’à la finition de l’oeuvre.

Une figuration libre où chacun s’approprie une histoire

J’aime ces espaces où la porte est laissée grande ouverte à interprétation personnelle, au gré de l’imaginaire de chacun. Les formes et les couleurs ne pourraient aussi bien être qu’un harmonieux jeu de composition, sans sujet clairement déterminé. Et pourtant j’observe que chaque spectateur s’en empare de manière très personnelle, au gré de ses propres repères, de ses références de vie, de ses expériences et de ses goûts aussi, créant ainsi le récit qui lui vient à partir d’une toile. Et le tableau devient le terroir de ressentis individuels et uniques, qui additionnés et mis bout à bout, engendre l’histoire d’une ressenti collectif sur une oeuvre.

Le titre des œuvres, comme une signature

Les titres n’émergent qu’après l’aboutissement final de la toile. Les mots, positifs et comptés, me donnent un court instant l’occasion d’un jeu poétique qui je le crois, finalisent la dimension du tableau.

Certaines de mes expositions: